专辑简介:阿科斯四重奏(Archos Quartet)与作曲家丹尼尔‧史耐德 (Daniel Schnyder)联手演绎了从巴洛克至当代的经典作品,将传统的弦乐四重奏与萨克斯的独特音色融为一体。四重奏以其精湛的技艺和深厚的表现力,与萨克斯的演奏相辅相成,共同呈现出令人心驰神往的音乐景观。乐队简介:阿科斯四重奏(Archos Quartet)是一支年轻的跨国弦乐四重奏,2009年成立于吕贝克音乐学院。在斯图加特跟随格哈德·舒尔茨(阿尔班·贝尔格四重奏)、彼得·巴克(梅洛斯四重奏)和沃格勒四重奏的成员完成学业后,阿科斯四重奏的成员目前正在莱比锡音乐与戏剧学院跟随弗兰克·莱内克攻读音乐大师学位。2011年,他们在西迪恩艺术与保护学院担任驻校艺术家,2013-2014年期间,他们获得了吉尔德霍尔音乐与戏剧学院颁发的吉尔德霍尔艺术家奖学金,并在那里接受了列翁·奇林吉里安(Levon Chilingirian)和贝尔恰四重奏成员的培训。专业演出包括在巴比肯中心、萨尔茨堡音乐节、卢卡Settecento Musicale音乐节、费拉拉音乐节和湖区夏季音乐节演出。四重奏曾多次获得由DAAD Stipendium、Péter Horváth-Stiftung、扶轮社、Live Music Now(由耶胡迪·梅纽因创立)、巴塞尔DOMS-Stiftung和NEUSTART KULTUR等基金会提供的奖学金。乐团曾在瓦尔蒂多尼国际室内乐比赛(Val Tidone International Chamber Music Competition)和卢卡路易吉·博凯里尼国际比赛(Luigi Boccherini International Competition)中获奖,并获得最佳弦乐四重奏阿道夫·贝蒂奖(Adolfo Betti Prize)。2020年,四重奏发行了第一卷《西尼加利亚弦乐四重奏作品全集》,其录音在BBC、ORF、NDR、Bayerische Rundfunk和Rai等国际电视台播出。四重奏最近与作曲家、爵士萨克斯管演奏家丹尼尔·施奈德(Daniel Schnyder)合作。艺术家简介:美籍瑞士作曲家丹尼尔‧史耐德 (Daniel Schnyder)1961年出生于瑞士苏黎世,现居纽约。作为作曲家,他曾受委托为纽约奥菲斯室内乐团、维也纳Tonkuenstler乐团、柏林广播交响乐团、瑞典Norrlands歌剧院、芝加哥小交响乐团、维也纳艺术管弦乐团、苏黎世 Tonhalle 乐团、伯尔尼歌剧院、汉诺威NDR乐团、德国NDR大乐队、密尔沃基交响乐团、克里斯蒂安·雅尔维指挥的纽约新音乐团体“绝对乐团”、圣保罗室内乐团、芝加哥爵士爱乐乐团、美国作曲家乐团、华盛顿特区后古典乐团、太平洋交响乐团和费城歌剧院创作新作品。保罗室内乐团、芝加哥爵士爱乐乐团、美国作曲家乐团、华盛顿特区后古典乐团、太平洋交响乐团和费城歌剧院等。他的专辑《赦免(Enja Nova)》收录了丹尼尔·施奈德的低音长号协奏曲,获得2002年格莱美“最佳古典小合奏录音”提名,他的铜管三重奏获得1996年国际小号协会作曲比赛一等奖。他经常与他的萨克斯管和弦乐四重奏特别室内乐项目合作演出,将作曲和即兴演奏、爵士乐和传统室内乐结合在一起。他的室内乐作品在全球各地演出和录制。作为作曲家,他为爵士乐艺术家阿卜杜拉·易卜拉欣(Abdullah Ibrahim)(《非洲组曲》)、李·科尼茨(Lee Konitz)(《向比莉·哈乐黛致敬》)制作专辑。施奈德还与西蒙·沙欣(Simon Shaheen)、彼得-赫伯特(Peter Herbert)、布尔汗·厄卡尔(Burhan Öcal)、巴萨姆·萨巴(Bassam Saba)、杨晶、马塞尔·卡利夫(Marcel Kalife)和贾米·哈达德(Jamey Haddad)合作,将阿拉伯音乐和中国音乐元素与爵士乐和古典音乐融合在一起,完成了多个项目。他在斯图加特音乐学院、波罗的海青年爱乐乐团和林茨布鲁克纳大学举办作曲、室内乐、即兴演奏和萨克斯管大师班。他还担任各大音乐节、推广机构和乐团的顾问,试图以创新的方式在古典音乐、爵士乐和民族音乐之间架起一座桥梁。丹尼尔·施奈德是当今最多才多艺的作曲家之一,同时也是即兴演奏家、独奏家和室内音乐家。他几乎创作了所有流派的音乐,并以令人惊喜和激动的新方式将它们结合在一起。亚州乱码区
专辑介绍:2022年,是个特别的年份,几个月的居家生活,让我第四张个人创作专辑《贰贰得四》姗姗来迟。依然是四首歌,依然在专辑的名字里有一个“四”字!很多朋友都在问我,为什么每次专辑只选四首歌?毕竟,在唱片火热的年代,专辑里收录的歌曲没有十首,也有九首。其实,每年写的作品一定是远远超过十首的,但专辑毕竟不是简单几首歌的拼凑,它还应该有完整的理念表达,和相近的水准。有些作品单独听可以,但放在专辑里就不合适,有些作品单独听也许很普通,但通过对专辑整体的渲染,可能更会让人沉浸其中。因此,选出最适合的四首来做成一张专辑,并不是我的执念……创作手记:01.搁浅的鲸这首歌源自多年前看到的一本写给小孩子的书,书名叫《搁浅的鲸鱼》。 讲述的是三个孩子在放学回家的路上看见了一只大鲸鱼搁浅在了海岸边,三个孩子卸下书包,脱掉鞋子和毛衣,把毛衣浸在海水里吸足海水,就这样来来回回地把海水淋到鲸鱼身上。最后连大人们也加入了,然而不幸的是在太阳快落下的时候,鲸鱼还是闭上了他的眼睛就这样走了。我们很多人在爱情里,就像鲸一样,在茫茫的人海里,向往着岛屿,但越靠近,就越容易被伤害,但如果不离开,搁浅在那里,最终的伤痛如同死去。但如果放弃呢?转身离去呢,心就不痛吗?无论什么样的选择,在不适当的爱情面前,恐怕都不会有太好的结局。就像搁浅的鲸鱼,靠他人是无论如何也回不到大海,只能在没有搁浅的时候远离,但深陷在爱情里的人,又有几个能轻易放下呢?02.安塔利亚城很多人对创作的想象场景,是创作者枯坐在深夜的房间里,或兴奋或抓狂,但事实上很多创作的地点遍布在生活的任何一个节点,所以才会有李宗盛在牛肉面馆的餐巾纸上写下那首《飘洋过海来看你》,而伍思凯吃烤羊肉串写下《情网》,而郑智化在浴缸里写下《水手》。土耳其的安塔利亚,是地中海北部的童话小城,这首歌诞生在从上海飞往成都的飞机上,在飞行的过程中,总是有那么一段时间让人昏昏欲睡,记得那是一个明媚的午后,在小憩一会儿后,在飞机轻微的颠簸中逐渐从睡梦中逐渐醒来。安塔利亚的画面突然闯进了还空白着的脑海中,绿松石色的海面让思绪也浪漫起来。灵感来了,但手边什么都没有,急忙呼叫空姐,好不容易找到了纸质的清洁袋,在清洁袋的背面密密麻麻的记录下了旋律和文字。这个世间其实有很多孤单的人,他们也曾经不孤单,只是在很多时候,各种缘由让彼此分开了。而对那段感情的思念,往往猝不及防的出现在异国他乡的街头,也许陌生的环境和不同的语言会让人更觉得孤单吧!03.天鹅与少年对于创作者而言,出去走走是必须的,因为每一次创作都是一次消耗,如果没有来自于生活的新鲜的养分,成天只是机械的工作和无聊的应酬,那么创作自然会走向枯竭。2022年的2月,去了新疆博尔塔拉蒙古自治州采风,这其实也是一次迟到的采风,原定是2021年下半年出发,由于诸多原因推迟到了今年,一同去的都是国内词曲创作的知名作者,短短几天,一路欢唱,一路美食,一路美景,留下了2022难得的亮色回忆。赛里木湖被称为大西洋的最后一滴眼泪,它的冬天无疑是惊艳的,2月的时节,湖面还被冰封着,游人不多,在黄昏粉紫的天空下,湛蓝色的冰和远处的雪山让人流连忘返,离开钢筋水泥的城市,在天高地阔的场景里,自己仿佛就是歌里的那个忧郁的少年,爱上了从西伯利亚飞来的天鹅。04.我从思南路的黄昏走到夜晚思南路在上海算是一条很有情调的路,最早是为纪念在1912年去世的法国著名音乐家Massenet而命名为马斯南路,这条路上也曾有着周公馆,梅兰芳寓所等让人看到名字就想穿越回去一探究竟的地方。这首歌源于一个朋友的真实故事,他曾经遭遇过一段在现实中不能接纳的感情,虽然他出于对家庭的责任,克制了这段感情的发展。他特地把自己的故事分享给我的原因,就是希望如果有机会能用艺术的形式呈现出来,也算是对这段还未开始就已结束的感情的交待。我们身边有太多这样的故事,每天都在发生,人世间的悲欢离合,也是生命中一个又一个记忆的碎片,在4月的某一天,我用这首歌做背景剪辑了一个关于思南路的短视频,那时很多人都待在家里,而其中那一句“这是一座寂寞的热闹的寂寞空城,我们都已经忘了心里的人”也许是最应景的。艺人介绍:胡梅雄,上海音乐家协会音乐文学专业委员会理事,上海交大文娱传媒行业协会会长,隐市文化民谣厂牌主理人,曾发行个人实体专辑(词曲唱)《谣望四季》《第四人称》,《四排五座》。曾为侃侃,张芸京、扎西顿珠,帕尔哈提,林宝,谭轩辕,李维,塔斯肯,库妮可,楼沁,汤非,肃腾乐队等众多歌手和乐队创作歌曲。代表作《有梦的地方就有阳光》(扎西顿珠),入选中国音乐家协会关于中国当代歌曲创作精品工程2020《听见中国听见你》上海地区代表作品。作品《花香》(林宝)获得2018上海音乐文学专业委员会学会奖。作品《爱让我们成长》《安塔利亚城》(李维)获得2019上海音乐文学专业委员会年度学会奖。作品《多伦路的夏天》(侃侃)《花香》(林宝)在2019年海派歌曲大赛中获奖。《把我的梦告诉全世界》(帕尔哈提 林宝)获得QQ音乐MV巅峰榜内地第六名,和全球第八名的成绩。作品《那一抹红色》《让全世界听到我们的声音》在由上海音乐家协会主办的第二届海派音乐原创歌曲征集评选活动中,分别获得优秀奖和组委会奖。
更多>>